返回
为艺之道 天赋与匠心缺一不可

导读
作为极少数迈入“亿元俱乐部”的在世画家,崔如琢的艺术成就毋庸置疑。从事艺术创作近60年来,他始终坚守对中国传统文化的敬仰与传承,坚持做中华传统文化的守望者和振兴者。

P1 整页图 崔如琢先生_副本2.jpg



崔如琢

2017 胡润艺术榜 第1名

当代著名书画家、鉴藏家,1944 年生于北京,早年师从书法家郑诵先,上世纪六十年代到七十年代末随国画大师李苦禅先生学画。1981 年后游学美国十五年, 对欧美绘画有深入的体察,但仍以东方写意绘画为旨归,得到美欧等地艺术家、收藏家、学术界的高度评价,于1984 年荣获美国纽约杜威大学荣誉艺术博士学位。1996 年回国定居北京,现任中国艺术研究院博士生导师。


在2017 年10 月3 日,保利香港2017 年秋拍“太璞如琢—崔如琢精品专场[IX]”在香港君悦酒店举槌, 其中共有13 件作品以逾千万港元成交,总成交额达港元4.72 亿,而整幅作品达六十八平尺、画面中积墨画法绘制的墨叶与姿态各异的荷花相互掩映的作品《听声》更是以1.77 亿港币的天价成交,给崔如琢的艺术成就又增加了浓墨重彩的辉煌一笔!


自2011 年第一件过亿作品诞生后,这几年崔如琢的作品在拍场屡次破亿。一位在世画家成交价能突破亿元大关,而且还在短短几年内出现多幅作品,这已经超过了许多近现代艺术家的市场表现,甚至引起了艺术圈外的关注。拍卖场上的好成绩让崔如琢从2015 年起连续三年蝉联胡润艺术榜榜首。崔如琢为何屡创天价?这与他与生俱来的天赋与后天苦心钻研密不可分。

湖山秋霁 2008年 74.5×71cm_副本.jpg

《湖山秋霁》 2008年


传承中国传统绘画基础上再创新


所谓大师,其重要标志之一,就在于他能够提供一种变古出新、以新驭古的艺术典范给后世之人,并通过系统化的文本建构来完成对个体心灵的伟大塑造。


环顾当代画坛,无论是崔如琢的山水画还是花鸟画都令人赞叹。崔如琢之所以获得创作上的辉煌,离不开他的勤勉,崔如琢广师前人,从8 岁临摹齐白石先生的《丝瓜蝈蝈》,到12 岁起常去故宫博物院临摹画作,取法石涛、八大山人等历代大师绘画精髓,后跟随国画大师李苦禅和书法家郑诵先学习,几十年不懈的努力铸就了他深厚的艺术功底,更可贵的是他的绘画不仅传承先人精华,更有个人独特创新。


崔如琢开创了一种中国画的崭新表现形式——积墨花鸟,也在黄宾虹、李可染积墨山水的基础上发展了积墨法,并独创了指墨积墨山水和指墨积墨花鸟。崔如琢的指墨画,在继承清代高其佩和近代潘天寿大师的技法上又有所突破。他的指墨画,将指墨、积墨、泼墨等多种技法一起并用,充分发挥了指墨画的特殊语言,形成了自己的一套指墨画技法,将指、掌运用自如。崔如琢的指墨书法,既有毛笔书法的严谨章法,在点画上又增加了指墨书法的几分灵动,遒劲而生动,古法之外大出新意。

崔如琢 2013年作 山水 四屏镜2015105心RMB110090460保利香港_副本.jpg

《山水 四屏镜心》 2013年作



崔如琢荣获《2016胡润艺术榜》第一名_副本.jpg

崔如琢荣获《2016胡润艺术榜》第一名


画如人品 热心公益


艺如其人,心胸、人格修养、文化底蕴,都会在作品上体现出来,有人很大气,他的作品自然也大气。当年李苦禅大师常说:“人品不高,落墨无法”。传统画家最看重人品,因为东方写意绘画与画家的哲学观、人生体验大有关系。


恩师李苦禅对崔如琢最大的影响首先是人品,其次是他对传统文化的深刻理解。对于恩师之言,崔如琢牢记于心。除了研习书画,他还注重文化保护,热心社会公益。2016年2月,在故宫博物院主办的“太璞如琢——崔如琢艺术故宫大展”展览期间,崔如琢向北京故宫文物保护基金会捐赠1亿元人民币用于故宫的文化遗产保护、传承和博物馆事业发展,成为目前故宫文物保护基金收到的最大一笔个人现金捐赠。崔如琢还将中国传统山水画作与指墨艺术带到了海外。2016年9月至10月间,他又作为首位走进俄罗斯举办最大规模、最高规格展览的华人艺术家,先后在圣彼得堡和莫斯科的马涅士国家展览中心举办了“太璞如琢——崔如琢艺术俄罗斯巡展”。


正可谓“艺”赋予“道”以形象和生命,而“道”则给予“艺”以深度和灵魂。崔如琢以其精妙作品与高尚的品格为当今及后世艺术家做出了典范!


崔如琢与来自世界各地出席《太璞如琢—崔如琢艺术俄罗斯巡展》开幕式的嘉宾合影留念_副本.jpg

崔如琢与来自世界各地出席《太璞如琢—崔如琢艺术俄罗斯巡展》开幕式的嘉宾合影留念


关键字:胡润百富、崔如琢、艺术荟
作者:陆静雯    编辑:陆静雯