赵以夫

1956年生于上海，1981年毕业于上海市美术学院绘画系，1986年毕业于上海大学美术学院油画系，1989年就读于日本筑波大学艺术学院油画研究生班，1990年就读于美国旧金山美术学院油画硕士班。现居住于美国加利福尼亚，任美国加州艺术品收藏协会艺术顾问、上海大学美术学院、上海交通大学媒体与设计学院兼职教授。

博物馆内的蓝调

在赵以夫先生的画室，沿墙排着一组油画，画幅不大，灰调性的色彩给人极其安静的视觉体验。仔细阅读这组作品，有种被陷入、被沉思的感觉。那些游荡于博物馆的无名氏，被赋予了观察与被观察的身份。那些被简化成平面的空间，在视觉上以厘米计的数据呈现着空旷。盈尺的二维空间中，载入史册的名作或正式、或背景地嵌入着作品的内涵。赵以夫先生说：“这一切可能并不是基于某种观念的故意，而仅仅是一种偶然选择，某种机缘。”

《威尼斯之光》 布面油画 86x61cm 2014

《博物馆图画》系列是艺术家近期的作品，画面展现博物馆的一角，这样的描绘第一次将我们司空见惯的观展变成被观展，这一系列作品被评论家誉为“蓝调”。“蓝调”似乎表达着一种对艺术家原创性的认同，同时也是对其无约束精神的褒奖。“蓝调”所表述的与蓝色无关，虽然有时画面呈现的是蓝色，画面中博物馆的超大空间被浓缩至A4纸般的尺寸，所有的色彩都被艺术家刻意地消减了明度，灰却纯净，这一点很考验功力，好在艺术家是高手。局部的构图看似随机，却显示出了艺术家的平衡感，画面中的空间层次在处理上具有双重特性；小空间内既有透视的合理性，又有平面构成的现代性，艺术家在两者之间架构了一道桥梁。

在整个构图中，作为主角的观者似乎更为随性地被置于画面的各种角落，我们注意到艺术家有意避开了脸部的细节，这样处理的结果是使整个画面更为单纯地呈现作品的气氛。《博物馆图画》系列在具象描绘的技术之外，更加注重于具象符号的使用，类似的视觉似乎都基于写生，但又与客体相距甚远，艺术家有意识地改变了他眼中的具象，适度拉开了与客观描绘的距离，因为这段距离的存在，整个系列作品便有了安静与冥想的视觉气氛，同时也使作品弥漫一种沉思性。

具象符号的灰度

赵以夫先生是一位对上海绘画有影响力的艺术家，除了在画室工作之外还兼顾着几个高等院校的讲课。上世纪八十年代，赵以夫先生去了日本，然后去了美国，并在美国进行艺术创作、绘画，一待便是三十年。多年的旅居生活让艺术家的作品有了国际性的视野，无论是风景还是人物。

《博物馆图画》系列 布面油画 36x26cm 2015

风景与人物是赵以夫先生艺术的二个基本点，细究起来这二个基本点却分属于二条不关联的艺术线索，在艺术家的风景中似乎并不存在人类的活动，而在人物画中又绝少添加风景，《博物馆图画》系列是赵以夫先生近年来创作的主题，似乎是个例外。

在赵以夫先生的画中，人与风景是彼此剥离的，从视觉感受中剥离，从历史斑驳中剥离。赵以夫说：“具象符号存在于客观世界，具象事物有着相对明确的形式外表和可以延伸的指代可能，艺术家通过叙述方式的思维指引可以明确这种形式的表达，这也就构成了具有叙述性的具象描绘。”他笔下的威尼斯虽然是写实，甚至刻画细微，但仍蒙上一层面纱般的梦之光泽。在《威尼斯之光》中视觉表现的依然是阳光，绯红的墙与宝蓝的船，似乎还有墨绿的水，所有这一切可能造成强烈对比的色彩，在艺术家的描绘中都变成相互妥协的中性色比，在视觉的焦点我们依然会见到技术性的笔触。

《博物馆图画》系列 布面油画 36x26cm 2015

艺术评论家吴亮先生这样评论：“赵以夫空旷舞台般的威尼斯类似卡尔维诺式的‘另一个城镇’，成了传说里的威尼斯、镜子中的威尼斯，你依然可以识别它：湛蓝的天，粗砺的街，黏稠的空气尚未散尽，时光缓缓流失，有机物将分解，整幅画似乎涂上透明胶质，整个城镇凝固在那里，它的外壳笼罩了黄昏的映像，你距它一步之遥，你走不进去。”