乐震文

中国美术家协会会员

上海海事大学徐悲鸿艺术学院院长、教授

上海觉群书画院院长

民建上海市委文化艺术委员会主任

上海中国画院兼职画师

原上海书画院执行院长

介绍

主要获奖：第六届全国美展上海地区佳作奖、古诗画部门全国二等奖、全国第一届中国山水画展优秀奖

入选：全国青年美术作品展、全日本大绘画展、多届上海美术大展

个展：刘海粟美术馆、日本札幌三越画廊、大阪阪神美术画廊等

个人画集：上海人民美术出版社、上海书画出版社、日本技术评论

作品收藏：上海美术馆、上海美术家协会、刘海粟美术馆等

山间的苍苔与石绿

一直以为震文老师属于传统型中国画画家，是那种既有传统笔墨又具海派情怀的海派文人画。渐渐地，我在他的作品中读到了时间的痕迹，读到了有别于传统中国画的视觉符号。工艺品进出口公司的学习生涯更多的似乎是一种福报，让其可以一窥传统绘画的奥秘，纯粹的临摹本来就是中国式学习的正途，负笈海外更让艺术家增加了精神的养分。以国际的视野回看中国传统，这是震文老师的视觉，也是我们能识别艺术家艺术线索的节点之一。

《溪谷清音》 23×45cm 纸本设色 2018

在震文老师的山水画中，平面化的构成与富有个性的横向点画形成了乐家山水的主要线索，当然，色彩的处理也起着关键的作用。上世纪八十年代中期，我在宜川裱画厂见到一批出口日本的水墨画，尺幅基本是四尺整张或者更大，落款都是震文。说实在我很震惊于作品的水墨淋漓，特别是烘托部分的处理，其中有幅超大画面中只描绘一艘海船于惊涛骇浪的作品，海水与海浪间的区别，水汽与云雾间的融合，特别是船于惊涛中的透视被描绘得精确无比，所有这一切让我于三十多年后依然记忆犹新，可见其视觉的力量。

《一鹭荷风》 48×32cm 纸本设色 2016

去年一月，震文老师举办了题为《烟云物外》的个人艺术展，在展厅里，我又一次以震撼的心情面对震文老师的山水巨作。这一次的震撼源自于纯粹而沉着的绿，题为《移得山川胜，坐来烟雾空》的巨幅作品中，五米乘二米的视觉有着满眼的绿，这个绿完全有别于传统青绿山水的绿，也和西洋绘画的冷暖色系无关。宝石般的绿配以灰褐色的暗部，在这里，云是打破整个画面的重要因素，不仅画面宏伟，细节也很有意思；水从云中落下，在山石间自由流淌，时而被遮挡，时而随石渐宽，震文老师说他喜欢在画作中展现自然界中被遮挡的部分。

寺前的银杏与滕黄

“有时给自己一些新的挑战与变化，比如这寺院前的银杏树与颜料中‘滕黄’的碰撞”。引用一句震文老师的话，不为其它，只是觉得这句平凡的表述深藏玄机。“画如其人”，何止如此。

就中国画而言，乐震文的笔墨风格就和他本人一样，低调、沉静而又内藏万象。寺前的银杏是自然界定的物质存在，滕黄是一个专业术语，指的是中国画的一种植物颜料，二者间相隔的就是所谓的“空间关系”，以空间作为创作与描绘的视觉立点，这似乎是乐震文绘画的一大发明，也是他视觉呈现最重要的线索之一。“清溪秋声”以滕黄作为主色系，在平面构成的纸本上轻松描绘，水与色在宣纸上发生了渗化的雾化作用。《一鹭荷风》更是放弃了传统细节的手法，以素描的处理方式确立荷塘主题，用白粉描绘的白鹭其实完全是以深色衬托而完成的形象塑造。

《造化相还》 23×45cm 纸本设色 2018

在震文老师的创作中，水、墨、纸三者在空间中的自然互动关系，远远超出了其笔墨气韵的表象本身，那些被引用的构成在整个视觉中始终存在却又被刻意地忽略。那些细密而紧致的用笔，在营造画面节奏的同时，又被其掩盖了真实用心，呈现着主题的轻松与悠远。脱离线条，充分借鉴山水画渲染的方式，呈现不同于古人的新的技巧与图式。

寺前银杏，似乎代表着一种觉悟，震文老师与玉佛寺有缘，这些年为寺里创作了许多好作品，去年又担任起觉群书画院院长一职。寺前是否真有银杏我不知道，但银杏的黄让震文老师的画中有了禅境的联想，这是确认无疑的。“我追求的就是画任何一幅画，都要有画外之意，内心之言，比如一块石头，如果你赋予它画外的东西，境界、气氛、画面神秘性诸如此类，得到的结果是完全不一样的。”震文老师如是说。

《清溪秋声》 48×32cm 纸本设色 2016