吴松

自由职业艺术家，1963 年生于海南省海口市，1992年毕业于广州美术学院版画系，获文学学士学位，2006 年受聘于中山大学传播与设计学院兼职教授，2011 年受聘于广州美术学院教育学院客座教授。毕业后移居香港至今。作品多次入选国内外的画展，曾举办个人画展并出版画集。作品多次获奖，并受邀参加第九、十、十一届全国美展，第三届中国油画精品展，香港画坛大汇展等。作品获中国美术馆、深圳美术馆、香港艺术馆、香港文化博物馆、广州美术学院美术馆等机构及私人收藏。

个人作品拍卖

2016 年：中国嘉德（香港）春季拍卖会，《瓶子·74》（130x110cm）以HKD 730,000 成交

2014 年：中国嘉德（香港）春季拍卖会，《瓶子·707》以HKD 1,035,000 成交

2013 年：中国嘉德（香港）秋季拍卖会，《国酒- 五粮液》以 HKD 690,000 成交

2008 年：中国嘉德春季拍卖会，《酒瓶系列06-7》以RMB 89,600 成交

2007 年：佳士得当代艺术拍卖会，《Red Wine》以HKD 84,000 成交

2007 年：中国嘉德春季拍卖会，《酒瓶系列06-4》以RMB 98,560 成交

与酒吧相关的传奇故事

艺术家吴松，一个广美毕业生被命运带到了96 年的香港，然后隐形于繁华。酒与画，似乎能代表他的日常，吴松说：“之所以画酒瓶，是因为能感受到酒瓶充满骚动的欲望和恍惚，其背后是一个活生生的人和一个沉甸甸的城市。”说完这句话，吴松先生猛吸了一口雪茄，然后，未经任何处理地吐出一堆的烟，烟雾的后面是艺术家的作品，在酒瓶林立的视觉中，我读到了“孤独”。

吴松先生是一位有故事的艺术家，在艺术之前，吴松当过兵，参加过82 年的对越战争，是侦察连尖刀班的一名战士。吴松先生说他和全连深入到敌后去抓俘虏，场面惊险但他没有抓到，是其他战友抓的，他只是在一起走路。说完哈哈大笑，然后，又是一口雪茄。自卫反击战后吴松就退役了，很奇怪地被分配去了医院工作，然后，他辞职上了广州美院，在取得版画学士学位后于96 年香港回归之期移民去了香港。初到香港的日子，不会英语，而他所处的兰桂坊街区却主要是欧美人的世界，虽然人来人往，但留给艺术家的只是孤独。香港这个极其紧张的城市，人们到兰桂坊的惟一理由就是放松。当时的状态下，不懂英语的吴松先生只能借助酒帮他找到交流的途径、交新朋友，于是，喝酒成为他不可或缺的生活方式。而酒吧是唯一的去处，那段时间吴松经常一杯啤酒坐一夜。

酒吧让艺术家打发了孤独，也让他有了新的创作欲望。这一时期，艺术家创作了一批与酒吧相关的作品，譬如“酒吧女人”以及“温心一刻”等作品。在这组作品中，吴松先生将香港酒吧中的忧郁、苦恼与孤独都刻画在雷诺阿似的构图中，相近的构图，在视觉上却有着巨大的差距，吴松先生放弃了后印象主义的色彩与用笔，采用更直接的笔触、更沉着的色彩去反映香港这个城市的深处脉动，艺术家说这是他的个人挣扎。

与酒杯相关的视觉体验

要理解吴松的作品，阅读的路径似乎离不开香港兰桂坊这个地名，离不开那些小巷深处的酒吧，渐渐地艺术家的视野离开了繁杂的人影，于是，在常人眼中是最稀松平常的酒瓶，成为了他的创作对象，并显现出特有的魅力。吴松画中的瓶子有些三三两两、有些成批地排列、有的酒瓶独立，笔触的迟涩，线条短促，色彩沉郁。在画酒瓶中，吴松似乎发现了一种表达自我的途径。他不厌其烦地画各种各样的酒瓶，但又不仅仅是酒瓶本身，他在酒瓶的重塑中，抒发了自我，通过手中的画笔追溯到心灵的故乡。

关于艺术家吴松先生的酒瓶，说来话长，当吴松先生在画布上描绘没有任何指向的酒瓶时，当这些酒瓶以再现的方式现身于画布中，我们能够看到什么可能并不重要，理论上讲它们依然是酒瓶。在吴松先生用不断涂抹的颜料一层层地建构和破坏着酒瓶的影像之后，绘画艺术性地完成了其内在的演变，整个演变过程似乎是在重复着从酒精中的纵乐到耗掉自身精力的全部过程，当酒已经离开酒瓶进入自己和身体内部，当酒精转换成了情绪动力，意外地将视觉转换成冷峻的描绘，而不是当代所流行的宣泄。这个很意外，我们一般都能理解酒精所带来的情绪与冲动，似乎激情四射才合理，但是，吴松先生只是把这种动力归结到酒瓶之中，酒瓶成为了他自己的化身——此时的酒瓶，似乎就是吴松的本体。

全世界的酒瓶也许都一样，我们要着重关注的是“此时此刻性”。艺术家的酒瓶在视觉中具有特殊的指向，它们在香港兰桂坊的地理空间中被消耗，然后在吴松的绘画中被喻意成象征符号。从现实中的酒到视觉中的酒瓶，酒客与艺术家的双重体验让吴松的艺术有了新的意义，这也是我们最为关注的艺术家的呈现与线索的组成部分。