华侨城创意文化园南区大门

以包容的姿态坚持创新

深圳作为中国改革开放建立的第一个经济特区，是我国改革开放的窗口，自2003年制定“文化立市”的发展战略以来，文化产业一直是深圳的四大支柱产业之一，并且始终保持着稳步快速的增长态势。“2004年，富有创新精神的‘华侨城人’根据厂房的建筑特点以及政府对文化和创意产业的相关政策指引，创造性地提出将工业区改造为LOFT创意产业园区，在保留旧厂房的建筑形态和历史痕迹的同时，还能衍生出更富有朝气与生命力的产业经济。”刘洪杰介绍道。

我国文化创意产业园区自20世纪90年代起开局，现位于深圳南山区恩平街的OCT-LOFT华侨城创意文化园是国内最早成长起来的创意园区之一，早在2006年就已经引进了包括香港著名设计师高文安、梁景华工作室等在内的40余家创意、设计、文化机构。“我们创意园的南区是以艺术家工作室、画廊、时装、美食为支点的创意艺术、时尚休闲产业聚集地，北区是以艺术创作的交易、展示平台为支点的先锋音乐影像文化创意街区，C区升级后则作为创意孵化平台、创新试验场和公共艺文区域。”刘洪杰说。

十几年的成功运营，华侨城创意文化园始终以包容开放的姿态为活跃在珠江三角洲和港澳台的文化人、设计师、先锋艺术家维护着这个创意工作场所，是南中国最具特色的创意文化园，“目前园区已经基本开发及招商完毕，有约300家进驻机构，租金年收入约1亿元。我们秉承‘当代艺术、创意设计、先锋音乐’三大主要文化特色，希望能够引领全国乃至全球的艺术先锋观念和艺术人文实践，成为一个有国际影响力的中国创意设计、文化艺术高地。”刘洪杰说。

华侨城创意文化园（南区局部）

数字创意产业时代

地处珠江三角洲核心、毗邻港澳的地理优势为华侨城创意文化园带来了有文化消费能力的人群，而“来了就是深圳人”的包容心态则为园区吸引了越来越多的创意人才。对于其他城市或地区来说，如此得天独厚的条件是深圳在创意文化产业发展中不可轻易被复制的核心部分，但如何在整个社会的发展进程中更好地契合国家政策，在坚持各自特色文化的基础之上，继续更新换代，则是国内所有创意园区都需要思考的问题。据不完全统计，截止2017年，全国范围内的文化创意产业类相关基地、园区已超过350个。2016年，《国家战略性新兴产业十三五规划》、《“互联网+ 中华文明”三年行动计划》、《文化部“一带一路”文化发展行动计划（2016～2020年）》等政策的相继发布，为文化创意产业园区指出了向“高、精、尖”发展的新方向，标志着数字创意产业时代的到来。有专家学者指出，“‘科技+ 园区’和‘互联网+ 园区’两大模式，将会成为传统文化创意产业园创新业态，园区转型的新思路。”

另外，“由传统孵化向知识产权（IP）发展、由创新向智慧转型、由创意营造转为情怀培植、由国内集聚向国际协同发展”四大方向，也将成为未来文化创意园区发展的新方向。

《胡润百富》：作为中国较为领先且发展成熟的创意园区之一，华侨城创意文化园一直以来的管理模式和运营理念是什么？对正在起步中的园区有何建议？

刘洪杰：我们园区一贯坚持“统一招商、统一运营、统一管理”的方针策略。我们在招商中良好地维护和管理各业态的经营比例，同时维护项目整体的统一主题形象、统一品牌形象。此外，我们还针对不同业态的商户进行合理布局，使之能够在功能和形式上同业差异、异业互补，为创意文化园的未来提供了可持续性发展动力。当前，我国正在加快落实创新驱动发展战略，作为成熟的园区我们同样需要顺应时代发展趋势，利用新时代大数据和互联网等工具让园区进一步整合资源创新发展。对于起步中的园区来说，则需要根据自身的资源优势，从自身优势资源出发去找准市场定位，做出自己的特色才能吸引更多有利资源，达到良性发展。

《胡润百富》：面对全国越来越多创意园区的兴起，您认为华侨城创意文化园目前面对的挑战是什么？其核心的市场立足点又在哪里？

刘洪杰：说到挑战，目前对我们来讲最大的挑战是自我提升：如何让华侨城创意文化园在现有的物理空间不能扩大的基础上实现进一步升级，同时提高入驻企业的满意度，与入驻企业与时俱进、共同发展。这是我们的挑战，也是下一步的工作重心。近年来，华侨城集团贯彻“创新、协调、绿色、开放、共享”五大发展理念，不断探索实践“文化+旅游+ 城镇化”、“旅游+ 互联网+ 金融”的创新发展模式。华侨城创意文化园也一直秉承华侨城集团的品牌基因，持续关注创意、设计、艺术，通过丰富和前沿的创新探索，更好地实现与城市共同成长，为公众提供更多有深度的文化内涵，为人们打造和提供优质生活的借鉴与体验。