“人文主义”花园

上古时代的名胜莫过于巴比伦的空中花园，传说是由巴比伦国王为抚慰其思乡成疾的王妃而修建，作为世界七大奇迹之一的巴比伦花园代表着权力与财富的特权享受以及天堂般乐园的理想。在古希腊和古罗马，花园在诗人、哲学家、政客和贵族的世界中扮演着重要的角色，而这些人正是文艺复兴时期意大利人的精神领袖。从罗马帝国衰亡到文艺复兴，欧洲中世纪是连接这两个时代的桥梁，园艺在修道院里得以保存下来，修道院里的图书馆成了上古文化的宝库。佛罗伦萨孕育了花园艺术的重生，源自佛罗伦萨的花园建造观念，强调建筑的重要性、对喷泉和水池的运用富有新意、植物需依循定线种植以及采用常青植物品种，这些传统后来成为意大利花园的特色，并延续至十八世纪末期。

雏菊的花语：和平，希望，纯洁

2017 年5 月，意大利珠宝世家戴美安妮（Damiani）于上海恒隆广场揭幕全新店铺并推出2017 全新玛格丽特（Margherita）珠宝系列。百年前，戴美安妮创始人Enrico先生为意大利玛格丽特王后设计了一系列雏菊造型珠宝，欲献给王后；百年后，家族传承人从 Enrico 先生的设计手稿中汲取灵感，完成全新的玛格丽特珠宝系列，并达成了创始人的心愿，成为意大利王室的珠宝供应商。作为意大利的国花，雏菊代表着和平、希望和纯洁，深得人们的喜爱。最新的玛格丽特系列中，钻石、紫水晶、石英宝石还原了雏菊的天真烂漫的风采，令穿戴上这些珠宝的女孩，感受到雏菊散发着的开朗和生机。

风靡欧洲的凡尔赛宫

新兴法国式花园的原则在于畦圃的处理，花畦被视为建筑的延伸，重点在于让人从高处的正式接待厅，欣赏到花坛之美。平面布置讲究规律，不论方形、圆形或者螺旋，每一个部分必须十分平衡，任何增添或者简略都是不被允许的。比如，英国“编织花园”的交织图案设计，或者意大利花园的海量植物品种的汇集，都一律禁止。在法式花园中体现的是古典的平衡、严格的统一性。路易十四将凡尔赛变成法国的新首都、政府与宫廷的所在地，而法国古典主义园林设计大师勒诺特负责凡尔赛宫花园的整体设计，他将太阳——国王的象征作为花园设计的主题，公园里的所有建筑和雕塑的元素都与太阳神阿波罗有关，并且挖整地面以创造围绕拉道纳喷泉的一片半圆形剧场，植物甚至被修剪为“建筑物”用来装饰大道、小径和篱笆，其完美不亚于宫殿中摆设的艺术品。

约瑟芬皇后的玫瑰花园

近日，登陆杭州的尚美巴黎（CHAUMET）法式珍宝私属鉴赏展，为致敬与品牌休戚相关的法国历史文化，将品鉴现场缔造得别具法兰西风情——高级珠宝沙龙从凡尔赛宫及马勒梅松城堡内约瑟芬皇后的玫瑰花园等法国规则式庭院中汲取灵感，打造出整齐划一而呈几何对称的景观设计。此次展览共展出逾百件珠宝及腕表珍品，如：Jardins 花园主题珍品，造型逼真的花形珠宝充满了自然主义的内涵。

传统与革新交织的花园史

古往今来，人们拾掇一小块土地，在宁静祥和的氛围中开创一个属于自己的世界。每个花园各不相同，但是每个在花园中掇拾的手势，如同往土壤中撒播种子的人们所做的那样，经历了几个世纪，这个手势永远保有同样的愉悦和专注。与其他艺术一样，园艺从过去汲取灵感。传统与革新交织的花园史叙述着人类与环境变迁的视觉关系，不管在城市、郊区或者乡村，人们所向往的始终如一：寻觅隐匿之地。即使空间是那么狭小，魅力也参差不齐，人们最终还是需要一个能够逃离现代都市紧张生活的所在，一次与大自然重修于好的机会。

把自然奇景凝固在珠宝之上

2017 年6 月，蒂芙尼（Tiffany & Co.）在北京举行“This is Tiffany”品牌文化展，从蒂芙尼闪耀钻石、现代爱情、传奇风格、卓越艺术和蓝色礼盒五个维度，呈现蒂芙尼180 年的风格历程。从诞生之日起，蒂芙尼就以自然作为最重要的灵感之源，公司创始人查尔斯·蒂芙尼曾表示：“大自然才是最好的设计师。” 1889 年，在巴黎世博会上，蒂芙尼代表美国向全世界展示了造型逼真的珐琅兰花胸针，一举夺得金奖。1956 年，让·史隆伯杰成为蒂芙尼的首位专属设计师，他以自然为主题的设计迅速得到了美国第一夫人杰奎琳·肯尼迪、奥黛丽·赫本和伊丽莎白·泰勒的一致推崇，通过对黄金和宝石的色彩运用，他将植物花朵、异域飞鸟和海洋生灵呈现在珠宝之上，把瞬息万变的自然奇景凝固在一刹那。回望这些蒂芙尼的典藏设计，可以窥见全方位的时代风格和品位缩影，蒂芙尼的设计一直拥有跨越时间的魔力，因为经典，所以传世。